quarta-feira, 20 de maio de 2009

O ESTILO ÚNICO DE FALCO

Falco era o nome artistico do austríaco Johann (Hans) Hölzel. Nascido em Viena, ele estudou no Conservatório de Música de Vienna. Antes de obter sucesso internacional, tocava baixo na banda de hard rock austríaca Drahdiwaberl. Como artista solo, Falco se interessou pelos sons e ritmos da música rap, tornando-se um dos primeiros na Europa a incorporar tal estilo nas músicas pop e rock. Ele é mais conhecido internacionalmente pela canção "Rock Me Amadeus" (inspirada pelo filme Amadeus) de seu álbum Falco 3, que se tornou um "hit" mundial em 1986, atingindo o número 1 na lista dos singles mais vendidos nos Estados Unidos da Revista Billboard.
Outros hits conhecidos internacionalmente incluem: "Der Kommissar" de seu álbum de 1982 Einzelhaft e "Vienna Calling" de Falco 3. Uma versão em inglês de "Der Kommissar" foi feita pela banda After the Fire, que acabou se tornando um hit ao atingir o top 5 da Revista Billboard em 1983. A canção de Falco "Jeanny" causou controvérsia ao ser lançada como um
single na Alemanha, já que contava a história de um estuprador. Várias estações de rádios e DJs se recusaram a tocar a canção por toda a Europa, mas nem isso impediu-a de se tornar um grande "hit" em vários países europeus.
Falco morreu com várias fraturas na cabeça após seu carro colidir com um ônibus perto do resorte de Puerto Plata, na República Dominicana, aos 40 anos de idade. Antes de morrer, ele estava considerando uma volta ao mundo da música.
Em 2007, Falco foi elegivel para uma introdução póstuma no Hall da Fama do Rock and Roll.






terça-feira, 28 de abril de 2009

DESMAIOS E GRITINHOS POR JASON DONOVAN

Atendendo aos pedidos hoje vamos dedicar nosso espaço ao australiano Sean Jason Donovan.O cantor estreou No Reino Unido com o álbum “Ten Good Reazons” trabalho de maior exito de 1989 com vendas de mais de 1,5 milhões de cópias. Mas foi com o single "Especialy for you", seu dueto com Kylie Minogue 1988 que o mundo soube quem era Jason Donovan.

Donovan fez sua primeira aparição televisiva com 11 anos de na série australiana Skyways, num pequeno papel de hóspede. Em 1987 ele ganhou seu primeiro prêmio para "Best New Talent", em 1987 e recebeu uma comenda na categoria "Performance de ator masculino em séries" na TV australiana Penguin Awards. Em 1988 foi premiado com o "Silver Logie" para o "Mais Popular Ator."
Os anos 80: O sucesso
Depois de sua estréia em 1988, Donovan assinou um contrato com a gravadora Mushroom Records. Seu primeiro single "Nothing Can Divide Us", escrito e produzido por Mike Stock, Matt Aitken e Pete Waterman chegou a # 5 no Reino Unido, # 1 em Hong Kong e Japão, e o início em vários outros países. Em 1988 ingressou um aparceria com a co-star Kylie Minogue na assinatura de Stock, Aitken e Waterman da gravadora PWL. Seu segundo single, "Too Many Broken Hearts", chegou a # 1 no Reino Unido. Ele lançou seu début álbum, “Ten good reazons”, em Maio de 1989. O álbum ficou na 2ª posição em vendas e dentro de uma semana tinha atingido o # 1. Seu single de estréia "Sealed With a Kiss"(mais tarde regravada po Luan e Vanessa como 4 Semana de Amor entrou no Reino Unido na primeira posição, tornando o primeiro australiano masculino que possuiu os dois únicos e álbum número um em posições simultaneamente. Ele também foi o mais jovem artista a ficar em primeira posição em vendas de discos. Ele só tinha 19 anos.
Em 1988, apareceu na série Heroes, baseado no romance histórico de Ronald McKie, para o qual ele ganhou o premio de “Mais Populares Ator em uma mini-série”. Neste mesmo ano seu casamento com Minogue já havia dissolvido, devido a um romance extra com a cantora Michael Hutchence.Seu dueto da canção "Especially for You", com Minogue, foi o 4º single que mais vendeu no Reino Unido naquele ano, e #17 na Austrália em 1989. Entre 1988 e 1993, sozinho, ele gozava nada menos que 16 singles no Reino Unido.
O sucesso deste jovem e belo cantor seria comparado hoje ao de Chris Brown. As fãs de raspavam entre gritos e suspiros pelo loiro de vozeirão imponente mais cobiçado do mundo. Seu sucesso foi comparado a Beatlemania com fãs bloqueando ruas e desmaios a seus pés.

Donovan hoje
2008 Donovan apareceu no programa da ITV's post-watershed soap como Daniel Marrack. Ele também apresentou Sunday Night com Jason Donovan, um programa de uma rede de estações de rádio locais britânicas. Em 25 de Setembro de 2008, Donovan se apresentou na sede da Tesco em Welwyn Garden City, Hertfordshire. Ele estava promovendo seu próximo álbum, "Let It Be Me”, que foi lançado em 10 de Novembro de 2008. Ele presenteou a multidão com alguns de seus novos singles, mais alguns clássicos, incluindo "Any Dream Will Do".Atualmente Donovan participa este ano do musical “Priscilla: Rainha do Deserto”, em Londres. Ele será Mitzi.
Aos 40 anos de idade, fora da mídia, Donovan viu o anonimato involuntário vencer o sucesso, participou do Big Brother em busca da fama perdida, teve filhos, envelheceu, cabelo caiu. Hoje donovan está longe de ser aquele belo jovem que arrancava gritos e desmaios das mocinhas nos anos 80, mas encanta as quarentonas com seu charme. Suas musicas de ontem, que o fez ser aclamado em recordes de vendas, são consideradas “chatinhas” pelos críticos atuais.
Mas Jason deixou um legado de fãs pelo mundo, que as fizeram se emocionar e dançar com suas canções. Deixou sua marca no mundo musical, foi um produto de venda, não diferente de muitos cantores atuais. No final, todos vão desaparecer, resta saber o que foi deixado para ser lembrado.










quinta-feira, 23 de abril de 2009

A vida e arte de Sinéad O’Connor


Sinéad Marie Bernadette O'Connor - (Dublin, 08 de dezembro de 1966) Original e polêmica. Assim é a cantora irlandesa Sinéad O’Connor.
Nascida em 08 de Dezembro de 1966. Filha do engenheiro e mais tarde Barrister (advogado) Sean O'Connor e de Marie O'Connor. É a terceira de cinco irmãos: Joseph O'Connor (que é escritor), Eimear, John, e Eoin.
Teve a vida marcada por reveses que moldaram sua personalidade e lhe marcaram para sempre. Tendo sofrido abusos na infância, já tentou suicídio e afirmou ser homossexual em meio a conturbada carreira. Foi excomungada por tentar ser líder de uma seita.
Destacou-se com a voz doce, e ao mesmo tempo rebelde, e com a cabeça raspada, sua marca registrada por muitos anos. Estreou na música em 1987, com o álbum "The Lion and The Cobra", dedicado à mãe que falecera havia pouco. Conseguiu se apresentar em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, ganhando grande visibilidade.
Foi apenas com o segundo trabalho, "I Do Not Want What I Haven’t Got" de 1990, porém, que Sinéad ficou famosa mundialmente. A canção "Nothing Compares 2 U, " composta originalmente por Prince, levou o álbum para a primeira posição dos mais vendidos em vários países e rendeu a ela diversos prêmios.
Dois anos depois chega "Am I Not You Girl?," onde a cantora interpreta algumas músicas de sucesso como "Don’t Cry For Me, Argentina" e "Gloomy Sunday". Nessa época ela foi novamente notícia internacional, mas desta vez, por rasgar uma foto do Papa João Paulo II em um dos programas mais assistidos dos EUA.
A atitude foi reprovada por diversas autoridades e Sinéad ficou com uma imagem negativa em muitas cidades. Logo depois o álbum "Universal Mother" foi lançado e a faixa "Fire On Babylon " acaba sendo o grande destaque.
Engajada politicamente, grava "Gospel Oak," contendo seis músicas dedicadas ao povo de Ruanda, Israel e aos próprios irlandeses.
Após alguns anos de silêncio, lançou "Faith & Courage", no ano de 2000. A cantora anunciou que se converteu a Igreja Tridente Latino, da Irlanda, e passa a dedicar grande parte de sua vida à religião.
"Sean nos-nua" traz um repertório composto de canções folclóricas irlandesas e o duplo "She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide the Shadow of the Almighty" é dividido entre um disco ao vivo e outro com faixas raras e alguns ‘covers’.
Sinéad O’Connor anunciou que estava deixando os palcos e o ‘show business’ para cuidar mais de seu espírito e de sua família. Ela já havia anunciado sua aposentadoria outras vezes e não cumpriu a promessa. Desta vez, no entanto, parece que foi para valer.

sexta-feira, 3 de abril de 2009

BLUE SYSTEM e seu inesqueciveis sucessos



Blue System é o nome de uma banda fundad por Dieter Bohlen (Modern Talking) em 1987, logo após a primeira separação de Thomas Anders. Blue Systemteve seu término em 1996, quando Modern Talking reatou os trabalhos, retornando então em 2006 até os dias de hoje.
Componentes
Dieter Bohlen (compositor, produtor e vocalista), Joachim Vogel (guitarra-ritmo), Jean Dupuy e Frank Otto (bateria). Em 1988 Michel Rollin substituiu Frank Otto. Em 1991, entrou o tecladista Achim Striben. Já no ano de 1992, Dirk Sauer, Rene Engelman e Fristch Wolfagang se juntaram ao grupo, enquanto Joachim Vogel o deixou.

Estilo
euro disco - euro dance - pop




Sucessos
Alguns dos singles do grupo, como "Sorry Little Sarah" e "Magic Symphony", "She´s a lady" e "Body to Body" já nos anos 90. foram muito populares e entraram nas paradas de sucesso. O grupo gravou e publicou muitos clipes de vídeo de suas canções, que foram exibidos nos principais canais de televisão da Alemanha.
O Blue System também deu uma série de concertos na Alemanha e também fora dela. A banda gravou com importantes nomes do cenário musical como Dione Warwick, além de utilizar vocais femininos em suas gravações.
Vocal
O grupo marcou principalmente pelo coral masculino forte formando hoje o grupo System In Blue, também produzido por Dieter.








Hoje
Dieter hoje produz novos talentos. Já revelou muitos artistas internacionais como C.C. Catch e atualmente Mark Medlock

Dieter e
Mark Medlock
Discografia
Albums
1987 Walking On A Rainbow (Hansa Records)
1988 Body Heat (Hansa Records)
1989 Twilight
1990 Obsession
1991 Seeds Of Heaven
1991 Deja Vu [#73 Germany]
1992 Hello America [#29 Germany]
1993 Backstreet Dreams [#5 Germany]
1994 21'st Century [#11 Germany]
1994 X-Ten [#24 Germany]
1995 Forever Blue
1996 Body To Body [#29 Germany]
1997 Here I Am [#38 Germany]






sexta-feira, 20 de março de 2009

BRYAN FERRY: O CONQUISTADOR

Bryan Ferry é um músico inglês que ficou conhecido como vocalista do grupo Roxy Music, banda que formou com o baixista Graham Simpson em 1970. O grupo entrou para a história como a principal influência do movimento new wave que tomou de assalto a Inglaterra e o resto do mundo nos anos 80. O som do Roxy Music aliava o rock progressivo ao visual glitter. O grande espaço reservado aos sintetizadores – comandados por Brian Eno – deu o tom peculiar à música da banda. Ferry ficou conhecido por namorar mulheres lindíssimas, que frequentemente apareciam como modelos de capa nos álbuns do Roxy Music. Um exemplo é Amanda Lear cantora e modelo que foi fotografada com um jaguar negro para a capa do álbum For Your Pleasure. Ferry depois começou um relacionamento com a modelo Jerry Hall. Hall apareceu em vários videoclipes de Ferry, incluindo "Let's Stick Together" e "The Price of Love." Ferry encontrou-se com Hall quando ela posou para a capa do álbum do Roxy Music Siren in Wales de 1975. Hall abandonou Ferry em 1977 para casar com Mick Jagger. Ferry então se casou com Lucy Helmore, com a qual teve quatro filhos: Otis Ferry, Isaac Ferry, Tara e Merlin. Apesar da dedicação ao grupo, Bryan Ferry começou uma carreira solo paralela em 1973, com o álbum "These Foolish Things", em que interpretava canções de Bob Dylan, The Beatles e Rolling Stones, entre outros. Um dos seus maiores sucessos foi "Slave to Love" do Albúm 'Boys and Girls' de 1985.

quinta-feira, 19 de março de 2009

IRENE CARA...WHAT A FEELING?


Irene Cara, nome artístico de Irene Escalera, ganhadora de dois Oscars de melhor canção, além de diversos outros prêmios, incluindo o Grammy e o Globo de Ouro, por duas vezes. Irene chamou a atenção dos pais ainda criança quando, com apenas três anos de idade, foi uma das cinco finalistas do concurso Little Miss America. Em 1964, com apenas cinco anos, gravou seu primeiro disco, intitulado Esta Es Irene (com canções em espanhol) e aprendeu a tocar piano apenas ouvindo. Logo, foi posta para estudar música, dramaturgia e dança.
Sua carreira de cantora começou num canal de língua latina, profissionalmente cantando e dançando. Fez suas primeiras aparições no programa Ted Mack Original Amateur Hour (cantando clássicos espanhóis como Hola Hola Hola), no The Ed Sullivan Show e no programa The Tonight Show de Johnny Carson. Com oito anos gravou um disco com músicas natalinas. Aos dez foi convidada para participar de um concerto em tributo a Duke Ellington, com Stevie Wonder, Sammy Davis Jr. e Roberta Flack.
Anos 80: Fama
O filme Fame de 1980, fez com que Irene se tornasse conhecida no mundo todo. Como Coco Hernandez ela cantou os dois maiores hits do filme, que estouraram nas paradas de sucesso naquele início dos anos 80: a canção título Fame, que ficou em primeiro lugar da Billboard por várias semana, e a canção Out Here On My Own, que chegou ao Top #10 das paradas estadunidenses em 1981. Irene teve a oportunidade de ser uma das pouquíssimas cantoras até hoje a cantar mais de uma canção durante a cerimônia do Oscar. Fame, composta por Michael Gore e Dean Pitchford, levou uma estatueta nesse mesmo ano.
Flashdance...What A Feelin'
Em 1983, Irene alcançou o ápice de sua carreira musical com Flashdance...What A Feelin', canção-tema do filme Flashdance, composta em parceria com Giorgio Moroder e Keith Forsey. Irene compôs as letras da canção com Keith Forsey enquanto dirigia o carro a caminho do estúdio em Nova Iorque. Moroder compôs a música. Irene admitiu mais tarde que no início esteve relutante em trabalhar para Giorgio Moroder, com receio de que as pessoas estabelecessem comparações entre ela e Donna Summer, com quem Giorgio havia trabalhado até então. O resultado foi um álbum que conquistou diversos prêmios. Irene levou o Oscar por melhor canção em 1983, o Grammy Award por melhor performance pop vocal feminino em 1984, o Globo de Ouro por melhor canção original, melhor cantora pop feminina de singles, melhor cantora pop negra contemporânea de singles, melhor artista pop negra crossover contemporânea de singles, canção pop do ano e o American Music Awards, como melhor artista feminina de R&B e melhor canção pop do ano.
Em março de 2007, a United World Chart posicionou Flashdance... What a Feelin' como a 22º canção de maior sucesso na história da música. Flashdance também foi avaliada na lista como a quarta canção mais bem sucedida por uma cantora feminina, apenas estando atrás de Cher (com Believe), Celine Dion (com My Heart Will Go On) e Whitney Houston (com I Will Always Love Yo) .
Atualmente
Irene nunca parou de cantar, embora a maioria de suas apresentações fossem relegadas somente a países da Europa e Ásia, nos anos 90. Em 1997, o sucesso All My Heart, composto exclusivamente para ela por Michele Vice, ganhou diversas remixagens e chegou ao Top Ten dance hits nas rádios da França, Itália e Alemanha, sucessivamente. Em junho de 2005, Irene foi a vencedora do terceiro círculo da série da NBC Hit Me Baby One More Time, que transmitiu ao vivo para todo os Estados Unidos, a sua performance de Flashdance (What a Feeling) e o cover I'm Outta Love, da cantora Anastacia, a frente do grupo Hot Caramel.
Atualmente vive na Flórida e continua trabalhando na produção de um novo álbum chamado Irene Cara Featuring Hot Caramel. Parte do repertório já foi gravado.

Curiosidades
*Irene é a mais jovem artista afro-americana a ganhar um Oscar, com apenas 24 anos. Também foi a única mulher negra a ganhar um Oscar numa categoria não-atuante.
*Foi citada por Francesco Scavullo, em seu livro, como uma das mais belas mulheres do mundo artístico em 1980. Irene dividiu as páginas com a modelo Gia Carangi, com Diahann Carroll e Brooke Shields.
*Em 1980 atuou brevemente no papel de Dorothy em The Wiz (O Mágico de Oz), mesmo estando em turnê com as canções de Fame, à convite de Stephanie Mills. Coincidentemente, as duas já haviam trabalhado juntas na apresentação original do musical Maggie Flynn, em 1968, em que ambas eram meninas orfãs da guerra civil.
*Quando, em 1983, foi #1 na Oricon Chart (espécie de Billboard do Japão) com a canção Flashdance... What a Feeling, tornou-se a última cantora não-japonesa ou de língua inglesa a liderar as paradas de sucesso no Japão, até o sucesso To Love You More, de Celine Dion, emplacar vinte anos mais tarde.
*Seu nome serviu de referência para a canção Hungry (1997), do rapper Common, que conta como ele aprendeu a dançar igual a Sparkle de Irene Cara.
*Em 1985, o cantor Jorge Benjor gravou a música Irene Cara Mia para o disco Sonsual, inspirado no sucesso Breakdance que, no ano anterior, havia tocado nas rádios brasileiras.
*Irene Cara nasceu originalmente com cabelo vermelho.

sexta-feira, 6 de março de 2009

FREDDIE MERCURY: O FENOMENO

Freddie Mercury nasceu na cidade de Stone Town, na ilha Zanzibar, à época colônia britânica, hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental. Seus pais, Bomi Bulsara e Jer Bulsara, eram indianos de etnia persa. Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa, perto de Mumbai, na Índia, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano. Foi na escola que ele começou a ser chamado "Freddie" e, com o tempo até os seus pais passaram a chamá-lo assim.
Depois de se formar em sua terra natal, Mercury e família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra devido a uma revolução iniciada em Zanzibar. Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em "Design Gráfico e Artístico" na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Este conhecimento mostrar-se-ia útil depois de Freddie projetar o famoso símbolo da banda.
Algo que poucos fãs sabem é que na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sítios na internet.
Na faculdade ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.
Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen. Freddie decide mudar o seu nome para Mercury. Ainda em 1970 ele conheceu Mary Austin, com quem viveu por cinco anos.Foi com ela que assumiu sua orientação sexual (Freddie era bissexual),e os dois mantiveram forte amizade até o fim de sua vida.

Estátua de Freddie Mercury em Montreux
No visual de Freddie há uma mudança que não deixa de ser notada: se na era Glam de 70 o cabelo cumprido, eyliner preto, unhas pintadas ,os «maillotes» de bailado e sapato de tacão alto eram moda,estes iriam dar lugar a uma postura mais «macho»:cabedal preto,chapeu de policia,cabelo curto e meses mais tarde bigode,esta seria a sua imagem de marca na promíscua década de 80.
Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "Love Of My Life" e "We Are the Champions"; hinos eloqüentes e de estruturação extraordinária, particulares e sempiternos.Suas exibições ao vivo eram lendarias,tornando-se imagem de marca da banda,o avontade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show,tornaram as suas turnês num enorme sucesso,tanto na década de 70 mas principalmente enchendo estádios de todo o mundo nos anos 80.
Lançou dois discos solo, aclamados pela crítica e público.Em 1991 surgiam rumores que Mercury estava com AIDS,que se confirmaram em uma declaração feita por si mesmo em 23 de novembro um dia antes de morrer,vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991 em sua própria casa, chamada de Garden Lodge. Sua morte causou repercussão e tristeza em todo o mundo. A casa de Freddie Mercury, passada por testamento à sua ex-namorada, Mary Austin, recebeu muitos buquês de flores na época, e continua a receber até hoje.
O Corpo de Freddie Mercury foi cremado e por isso infelizmente não existe túmulo para que o seus fãs viessem para o homenageá-lo.
Em 25 de novembro de 1992 foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie) em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.
Os membros remanescentes dos Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a "The Mercury Phoenix Trust", e organizaram em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente "The Freddie Mercury Tribute Concert" para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.
O cantor também foi conhecido pelo pseudônimo de Larry Lurex e pelo apelido Mr. Bad Guy.
Freddie Mercury era proprietário da voz, quem sabe, mais lírica - ou, se preferir, forte - de todos os tempos, chegando provavelmente a superar Elvis Presley e John Lennon. Contam alguns que, durante as gravações do álbum 'Barcelona'', Freddie desafiou Montserrat Caballé,a cantora lírica mais conhecida no mundo, para ver quem possuía maior fôlego. Mercury venceu com uma grande vantagem. Em 1992 dão-se os jogos Olímpicos de barcelona, ano depois da morte de Freddie Mercury, nos quais Montserrat Caballé (cantora lírica Espanhola - Barcelona) intrepreta a famosa canção "Barcelona"gravada"1988 num dueto virtual com o cantor falecido dia 24 de Novembro de 1991 vitima de AIDS. Ainda hoje todos recordam o cantor e é recordado como um marco histórico para a História da música.
Discografia Solo
Mr. Bad Guy (1984)
The Great Pretender (1987)
Barcelona (álbum) (1988) (com Montserrat Caballé)
The Freddie Mercury Album (versão americana) (1992)

Curiosidades
Freddie Mercury por toda sua vida nunca soube dirigir qualquer automóvel.
Freddie Mercury tinha uma paixão peculiar por gatos. Essa paixão era tão exagerada que, durante o intervalo de gravações do álbum Innuendo, ele apresentou uma música em homenagem a seu gato, Delilah. O problema é que o baterista, Roger Taylor, não gostou da música e saiu do estúdio, só voltando no dia seguinte. Mesmo assim, a música "Delilah" foi gravada.
Seu maior sonho era cantar ao lado de Montserrat Caballé,realizando-o em 1988, com o álbum Barcelona.
No anime chamado Cromartie High Scholl há um personagem chamado Freddie, uma paródia com vocalista da banda Queen.
Freddie também aparece no anime e mangá Beck - Mongolian Chop Squad, em sonhos tidos pelos protagonistas dos mesmos.
Freddie nunca se casou com Mary Austin, foram apenas namorados. Mesmo depois de terminarem, continuaram grandes amigos. Grande parte de sua herança foi destinada a ela.
Morreu no mesmo dia que o baterista da banda Kiss, Eric Carr.
A Banda jamais viajava junto de avião. Dos quatro integrantes, viajam de dois em dois em aviões separados, pois se o avião caísse, a banda poderia continuar com os outros dois integrantes.
Sua bebida preferida era champagne.



LIVING ON MY ON


ENTREVISTA GLORIA MARIA

sábado, 21 de fevereiro de 2009

A VIDA E ARTE DE NINA HAGEN


Nina Hagen nasceu Berlin Oriental, ex-capital da Alemanha Comunista, no dia 11 de março de 1955. Filha da atriz Eva Marie Hagen e do escritor Hans Hagen, teve seus pais divorciados quando ela tinha dois anos. Oito anos depois, sua mãe casou-se novamente.
O padastro de Nina foi o dissidente poeta/compositor Wold Biermann. Durante sua infância, Nina fez parte de várias organizações jovens da Alemanha Oriental, embora a presença do protestante Biermann em sua vida lhe era um pouco problemática.
Quando ela estava com 17 anos, ela foi reprovada num exame controlado pelo governo na Escola de Atores da Alemanha Oriental, em Schonweide, Berlin. Apesar disso, ela foi para a Polônia, onde morou vários meses e tocou com uma banda pela primeira vez. No ano seguinte, ao retornar para a Alemanha Oriental, ela matriculou-se no Studio fur Unterhaltungsmusik (Estúdio de Música Popular) e graduou-se um ano depois com prestígio. Como parte de seu treinamento, ele fez uma turnê pela Alemanha Oriental por dois meses.
Ela passou vários anos viajando pela Alemanha Oriental com a Alfons Wonneberg Orchestra, porém, ela acabou se cansando disso e resolveu montar sua própria banda, a Automobil. Desde então, ela lotou sua agenda de shows. Quase sempre ela se apresentava por até oito horas seguidas e, pelo fato de estar trabalhando demais, ela foi advertida pelo seu médico a dar uma parada.
Ela parou, mas ressurgiu poucos meses depois com uma outra banda, a Fritzens Dampferband. Já cansada novamente, Nina teve a oportunidade de deixar o país, quando seu padastro foi expulso da Alemanha em 1976 (na verdade, nessas alturas ela não via a hora de sair do país). Ela chegou na República Federal da Alemanha (isto é, na Alemanha Ocidental) e logo conseguiu um contrato para a gravação de seu trabalho.
Um ano maias tarde, Nina embarcou para Londres para conferir qual era o estilo musical do Reino Unido.Ela não disperdiçou a chance de conhecer o Slits e escrever algumas letras com o vocalista desta banda, Ari Up. De volta à Berlin Ocidental, em meados de 1977, ela conheceu os integrantes de sua futura banda, a Nina Hagen Band: o guitarrista Bernard Potschka, o baixista Manfred Praeka, o baterista Herwig Mitteregger e o tecladista Reinhold Heil.
Nina gravou seus primeiros álbuns na Alemanha. O primeiro, chamado simplesmente de The Nina Hagen Band (1978), enquadrava-se mais à geração new wave americana do que à geração punk inglesa. Sua voz frenética e estridente suava diferente em músicas como TV Glotzer (uma regravação de "White Punks on Dope" do Tubes), Gott Im Himmel (um cover de "Spirit in the Sky" de Norman Greenbaum) e a poderosa Auf'm Friedhof.
Seu segundo LP, Unbehagan, lançado em 1979, estourou com o single African Reggae, que teve uma repercusão considerável em estações de rádio alternativas.
Em 1979, sua aparição no filme Cha Cha causou impacto na geração new wave do cenário underground de Amsterdam. A trilha sonora desse filme marcou a primeira de várias colaborações da diva new wave, Lene Lovich, que Nina conheceu no set de filmagem. Desde então, elas mantiveram uma amizade pessoal e uma relação profissional. Na verdade, Nina incluiu uma versão em alemão do hit new wave de Lovich, "Lucky Number" (Wir Leben Immer Noch), no álbum Unbehagan; e, em 1986, as duas cantaram juntas em "Don't Kill the Animals", uma música sobre os diretos dos animais, que saiu em várias coletâneas.
Nina acabou com sua banda após o lançamento do segundo álbum em 1979 e decidiu seguir carreira solo. Com isso, ela adquiriu um certo grau de infâmia e, não exatamente fama, em seu país de origem, pois suas letras, absolutamente sem nexo, resultaram num alto nível de condenação da imprensa.
Nina continua a seguir seu estilo de vida rock'n'roll com um certo grau de fama e notoriedade, especialmente quando volta para a Alemanha. Em 1985, um show dela em Tokio foi acompanhado pela Orquestra Filarmônica Japonesa e dirigido por Eberhard Schoener
Também em 1985, Nina tocou ao vivo para milhares de fãs, no Rock in Rio 1. Mais recentemente, Nina finalizou a turnê "Brecht" junto com a atriz alemã Meret Becker. Ela também continuou aparecendo em filmes, tais como Portrait Of A Woman Drinker e Pepi, Luci, Bom, de Pedro Almodovar. Veja a lista completa de participações cinematográficas de Nina, em The Internet Movie Database.
Nina Hagen tem dois filhos: Cosma Shiva (nascida em 1981 que, por sinal, tem se mostrado uma excelente atriz) e Otis (nascido em 1990).




Fonte: portal do Rock








Álbums
Nina Hagen Band (1978)
Unbehagen (1979)
NunSexMonkRock (1982)
Angstlos (1983)
In Ekstase (1985)
Punk Wedding EP (1987)
Nina Hagen (1989)
Street (1991)
Rock aus Deutschland: Nina Hagen
Die Dreigroschenoper (1999)
Revolution Ballroom (1993)
Freud Euch (1995)
Om Namah Shivay (1999)
Return of the Mother (2000)
Big Band Explosion (2003)
Irgendwo auf der Welt (2006)
NINA HAGEN - NEW YORK, NEY YORK

terça-feira, 10 de fevereiro de 2009

ERASURE:Irreverência e criatividade

No cenário internacional de bandas musicais, uma das mais influentes no sinthypop, surge em 1985 ERASURE: Formada por Vince Clarke (Teclados, sintetizadores, violão, guitarra e programações) e Andy Bell (vocal).Vincent John Martin- (Vince Clarke) nasceu em Basildon/Essex (Inglaterra) em 03/07/1960. Sua carreira teve início em 1979 com a banda Composition Of Sound ao lado Andrew Fletcher, logo após juntaram-se a Martin Gore, e em seguida David Gahan começa a participar do grupo nos vocais transformando o Composition of Sound em Depeche Mode, que quer dizer em francês “Moda Passageira”.Em uma apresentação em um pub londrino o então dono do selo independente MUTE Daniel Miller assistiu o Depeche Mode e viu ali um futuro, contratanto o grupo. Speak and Spell foi o primeiro álbum do Depeche e trazia o hit: Just Can´t Get Enough, composta por Vince Clarke, que é sucesso até hoje. Em dezembro de 1981 Vince Clarke deixa o grupo devido a uma feroz batalha de egos com seus colegas de banda “Todos achavam que o sucesso era por sua causa” disse Vince Clarke sobre sua saída, o Depeche Mode segue até hoje mas para Vince Clarke realmente foi uma “Moda Passageira”.Ao ler um anúncio em um jornal requisitando músicos de rhythm & blues, surpreendentemente Vince Clarke não teve dúvidas, se apresentou com seus teclados e sintetizadores à Alison Moyet, assim formaram o Yazoo. Chegaram ao Top ten Britânico e parada Dance Americana com diversos singles que até hoje são fonte de inspiração para quem faz música baseada na eletrônica; Don’t Go, Situation, Only You, Good Times, Nobody’s Diary entre outras dominaram as pistas entre 1982 e 1983. Com o Yazzo, Vince Clarke gravou dois Álbuns: Up Stairs At Eric’s de 1982 e You And Me Both de 1983, ambos com muito êxito na parada britância. Mas a parceria durou até ai somente. “Alison não gostava do que estávamos fazendo, o que acabou com nosso relacionamento” (Vince Clarke).Como curiosidade Vince quando saiu do Depeche Mode, antes de formar o Yazoo com Alison Moyet, ofereceu a música Only You para o Depechegravar. Vince falou com Andrew Fletcher e Martin Gore um dia que se encontraram nos corredores da gravadora MUTE porém os dois acharam que não era legal para o Depeche Mode, depois a música se tornou um dos maiores hits do pop eletrônico com o Yazoo.Vince Clarke segue então seu caminho e tenta fazer ao lado de Eric Radcliffe um projeto de música pop eletrônica com vocalistas convidados chamado The Assembly. O plano não dá certo. “Ficava difícil encontrar a pessoa certa para os vocais” (Vince Clarke). Após o término do efêmero The Assembly, Vince Clarke tem outra idéia em mente.Em 1985 Vince Clarke coloca um anúncio no jornal inglês especializado em música: Melody Maker procurando um vocalista, entre os que responderam o anúncio Vince Clarke escolhe Andrew Ivan Bell (Andy Bell) o 42º a ser ouvido, estava assim formado o Erasure.Andrew Ivan Bell, nasceu em Peterborough (Inglaterra) em 25/04/1964. No início dos anos 80, Andy participava da banda The Void, no qual ficou pouco tempo, depois disso, Andy e o baixista da banda formaram outro grupo, chamado Dinger (apelido de Andy), que também não durou muito tempo, apesar de terem gravado um single.Vince Clarke escolheu a música Who Needs Love Like That para fazer o teste com os vocalistas que atenderam ao anúncio. Música esta, faria parte do primeiro álbum da banda. Vince resolveu bancar o primeiro single da dupla, a música não poderia ser outra: Who Needs Love Like That, que foi um fracasso, 55º lugar na parada britância. Vince não tinha tanta motivação e dinheiro para continuar bancando o grupo, pois depois de um fracasso, seria muito difícil vender um álbum. Mesmo assim, arriscou, apostou tudo em mais dois singles: Heavenly Action 100º lugar na parada britância e Oh L´amour, que apesar de ser apenas nº 85 na parada inglesa estourou em todas as FM´s da europa e no Brasil com sua versão ao vivo. Apesar do fracasso dos singles nas paradas , o primeiro álbum Wonderland (1986) foi lançado atingindo a modesta 71º lugar na parada do Reino Unido com a revista Sounds fazendo a seguinte resenha: “A combinação entre um arrogante ex-futurista e um escandaloso cantor de acampamento pode não ser um recipiente para sucesso, mas estranhamente, era um golpe de mestre".Em 1987, Vince e Andy dão mais uma cartada, lançam o álbum The Circus e as coisas começam a melhorar. O trabalho chega a 6ª posição na parada inglesa, o primeiro single tirado do álbum “Sometimes” atinge a 2ª colocação no Reino Unido o duo intercala apresentações na Europa e Grã Bretanha com a abertura de Shows para o Duran Duran nos EUA, seguem-se mais 03 singles tirados de The Circus, “It Doens’t Have To Be , 12º lugar na parada, “Victim Of Love” 7º lugar e “The Circus” 6º lugar. Ainda em 1987 Erasure lança um álbum duplo chamado “The Two Ring Circus” contendo versões remixes de músicas do álbum The Circus, bem como versões orquestradas e ao vivo de músicas dos dois primeiros trabalhos do duo.Porém foi em 1988 que a carreira do Erasure começa a crescer e aparecer, lançam The Innocents álbum que chega a 1ª colocação na para da britânica, e nove meses após ter saído da parada retorna ao primeiro posto um feito e tanto, dele são extraídos dois singles: A litlle Respect e Chains Of Love que apresentam aos EUA o que o resto do mundo já conhecia uma música eletrônica inspirada sem ser fria, porém, dançante, no intervalo após The innocents e o inicio da tour do mesmo nome Erasure lança o EP “Crackers International” que continha o Hit clássico Stop! Crackers chega ao 2º lugar na parada britânica e cria o cenário perfeito para o Erasure sair em tour lotando Arenas e Estádios pelo mundo todo.Em 1989 o Erasure apresenta seu quarto álbum “Wild!” nº 01 novamente na parada inglesa contendo os hits “Blue Savannah” música mais tocada nas rádios do mundo em 1989. “Drama”, que levou um comentarista a dizer que "Andy parecia um cachorro parindo, mas que não deixa de ser uma gravação triunfante." provavelmente a parte mais triunfante desta gravação seja que os roqueiros Jim e William do The Jesus and Mary Chain foram convencidos a fazerem os vocais de fundo na parte gritada do coro e “Star” arrebatam as paradas em todo planeta. Neste ponto, Erasure estava se apresentando em shows de grande proporção. Vince e Andy usavam roupas espaciais prateadas , enquanto que o cenário era de uma floresta cheia de assustadoras plantas. A reputação dos dois de darem shows ao vivo de grandes dimensões estava para crescer durante os próximos 5 anos. O tamanho do cenário de palco estava para ser um problema em Tokyo em 1990, no entanto, enquanto os dois estavam inocentemente apreciando uma refeição num restaurante de estrada, um terremoto levou ao colapso todo o cenário. Verdadeiramente, claro, Vince continuou sem ação e aparentemente despreocupado com todo o contratempo, em Nova York, o show do Erasure no Madison Square Garden vendeu todos os bilhetes em 2 horas. No final dessa, altamente interessante turnê mundial, Erasure tocou diante de uma platéia de 60 mil pessoas no Milton Keynes Bowl em Londres, com Andy vestido de diabo com um par extra de chifres. O palco estava ficando mais engraçado com a adição de um caracol inflável, Ernie. Wild Tour passou pelo Brasil em 1990 com shows em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. No mesmo ano no British Awards, Erasure é eleito o grupo do ano de 1989.Após um intervalo de dois anos do lançamento de Wild! Erasure volta a carga em 1991 lançando “Chorus” nº 01 na parada Britânica álbum sem precedentes na música pop eletrônica mundial Vince Clarke usa apenas sintetizadores analógicos e antigos no trabalho elevando o seu som e confirmando ser um ícone da música eletrônica. “Chorus”, “Love To Hate You” e “Breathe Of Life” singles de Chorus atingem o top 10 britânico. Antes de sair em tour Erasure lança em 1992 um EP com Quatro Covers do ABBA, intitulado ABBA-esque que atinge o 1º lugar também, começa então a Phantasmagorical Tour um espetáculo com inúmeras mudanças de cenário e de figurino com muitos bailarinos no palco, Vince Clarke pilotando um tanque de guerra lotado de sintetizadores, enfim, algo ainda não visto na música eletrônica em matéria de espetáculo ao vivo, o Show não havia sido feito para Arenas, Erasure se apresentava apenas em casas de espetáculo o que os fez quebrar um recorde, nunca nenhum grupo ou artista pop tinha lotado por 20 noites seguidas o Hammersmith Odeon (casa de shows tradicional em Londres) a tour seguiu por toda Europa e EUA, infelizmente não chegando a América do sul e tão pouco ao Brasil.Em 1992 é lançada a coletânea “Pop!! 20 Hits “ que chega ao nº 1 na parada, no Brasil ela virou em vinil Pop! Em 1994 o Erasure lança o álbum “I Say, I Say, I Say” que alcança o 1º posto mais uma vez na para britânica, os single “Always”, primeiro lançado do I Say, I Say, I Say, virou o mais bem sucedido do Erasure nos Estados Unidos e um dos maiores hits em 1994, de acordo com as paradas e “Run To The Sun” que atinge o Top 10, a sonoridade muda neste trabalho com músicas mais lentas, não fazem tour para divulgar este lançamento e “I Say...” era apenas o prenúncio do que viria pela frente em matéria de musicalidade.Chega então o ano de 1995, completando 10 anos de carreira nada mais justo que um álbum intitulado simplesmente “ERASURE”. Uma surpresa para os fãs e para o mundo da música em geral em “ERASURE” a banda não mostra canções de 3 minutos com melodias mais simples e som dançante, pelo contrário, o álbum contém músicas longas, a mais curta tem 5 minutos, o clima viajante está presente do inicio ao fim, melodias elaboradas que levaram O The Guardian descrever o single "Stay With Me" como "mais bonito do que este mundo merece." Desse trabalho também saíram como single Finger & Thumbs (Cold Summer's Day), que foi tirado da trilha sonora que eles haviam feito para o filme Cold Summer's Day. Em 1996 lançaram Rock Me Gently, esta música em especial tem 10 minutos, sendo a sua maior parte apenas com Vince tocando sons bem interessantes, usando canto de baleias em meio as remixagens. Ironicamente o trabalho mais bem elaborado de todos do Erasure não foi um sucesso, porém ainda assim atingiu o top 20 britânico, mas era o aviso de tempos ruins nas paradas que estavam por vir.“Cowboy” de 1997 trás o Erasure novamente a músicas curtas, dançantes e de melodias que grudam no ouvido junto a isso voltam ao Top 10 com o Álbum alcançando o nº10 na parada britânica, “In My Arms”, “Don’t Say Your Love Is Killing Me” e “Rain” são os singles, prossegue a eles a “Cowboy Tour” com passagem pelo Brasil em 1997 Show no festival Close Up Planet em Curitiba, São Paulo e uma apresentação junto a David Bowie no Teatro Metropolitan no Rio de Janeiro.Erasure seguia fazendo grandes trabalhos, belas músicas, mas o mundo do Show Bussiness da indústria fonográfica esse havia mudado muito no decorrer do tempo, haviam outros interesses de divulgação e o Erasure começou a sumir das paradas injustamente, apesar de sua grande legião de fãs.Após 03 anos sem lançar um álbum, em 2000 surge “Loveboat” uma mistura de som acústico com eletrônica que fez muitos fãs torcerem o nariz, até hoje o pior rendimento do Erasure na parada , depois de Wonderland o primeiro álbum, o trabalho consegue apenas a posição de nº45 na parada inglesa e só rendeu um single “Freedom”, não fazem tour para divulgar Loveboat apenas apresentações esporádicas acústicas em rádios e tvs. Ainda em 2000 lançam o EP Moon And The Sky contendo a faixa título e outras versões acústicas de velhos sucessos e de músicas de Loveboat.O ostracismo parecia ter tomado conta do Erasure, 3 anos sem nada de lançamento, Andy Bell juntamente com o produtor Gareth Jones estava planejando um álbum solo somente com covers, Vince se interessou pelo projeto e no final virou um álbum do Erasure, “Other Peolple Song’s” de 2003 que atinge o Top 20. Ao contrário do que qualquer grupo pop faria, o Erasure não escolheu músicas de forte apelo popular para fazer as covers e sim velhos sucessos dos anos 60 e do início dos 70, tal sacada inteligente os levou novamente ao top 10 com “Solsbury Hill” cover de Peter Gabriel, primeiro single do álbum, seguiu-se “Make Me Smile” top 20 também e uma tour que desde 1997 não ocorria, os shows ficaram limitados ao Reino Unido, Alemanha, Dinamarca e EUA, Erasure começava a voltar a forma.Hit’s the very Best de 2003 trazia uma coletânea dos maiores sucessos do grupo rendeu como single uma nova versão de Oh L’amour e um dvd duplo contento os vídeos promocionais de todos os singles lançados pelo duo, “Hit’s” tanto o cd como o DVD atingiram Top 20.Após mais dois anos mais um álbum “Nightbird” de 2005 mostra que o Erasure estava trilhando firme e forte o caminho dos charts o single “Breathe” nº 04 na parada mostrava isso, seguiram-se “Don’t Say You Love Me “ top 20 e “Here I Go Imposible Again” top 30. Mais uma tour de sucesso por Europa e EUA, nada de Brasil novamente, foi lançado um DVD “Live in Cologne” que registra Erasure ao vivo divulgando Nightbird.Como sempre o Erasure é cheio de surpresas e em 2006 é lançado “Union Street” um álbum contendo apenas versões acústicas com levada country para músicas antigas que não viraram singles com exceção de “Stay With Me” seguindo ao lançamento do álbum saíram em Tour pela primeria vez na carreira com uma banda tocando junto à dupla, rendeu a Tour que percorreu Europa e EUA, um DVD chamado “On The Road To Nashville” e um Álbum duplo ao Vivo gravado em Londres. Apesar de não ter êxito na parada de “Union” brotou um EP intitulado “Boy” contendo versões acústicas da musica título e de “Cry So Easy” bem como um instrumental eletrônico de Vince “Jacques Cousteau”.Light At the end of the world (2007) neste album a dupla retorna ao pop eletrônico conservando a sonoridade dos 80´s. “I Could Fall in Love With You” (primeiro single do álbum) tem sido muito elogiado pela critica americana por atualizar o som do grupo e não dever nada aos antigos hits, segue-se ao lançamento do trabalho uma participação na True Collors Tour em beneficio dos direitos humanos ao lado de Cindy Lauper e outros grandes nomes dos anos 80, após o Erasure segue em sua própria tour pelos EUA, México, América Central e Europa, grava um DVD que está para ser lançado do Show em Londres no tradicional teatro Royal Albert Hall, bem como um cd do show.Erasure anuncia após o fim desta tour uma parada de 2 anos, mas Vince Clarke não pára, fará cinco apresentações no Reino Unido voltando a ativa com o Yazoo, 03 espetáculos já estão com ingressos esgotados. Existem planos de um álbum apenas com canções infantis, mas o Erasure não confirma a data de lançamento. De certo, apenas a participação no álbum de natal do desenho Sherek dos estúdios Walt Disney.


ERASURE - OH LAMOUR
Biografia atualizada em 05/01/2009 por:Mogart e Vanessa

fonte: www.erasurebrasil.com.br

quarta-feira, 21 de janeiro de 2009

KIM WILDE

Kim Wilde, nome verdadeiro: Kim Smith em Chiswick, um distrito de (Londres, 18 de Novembro de 1960, cantora pop britânica que alcançou a fama nos inícios dos anos 80 com o seu grande sucesso Kids in America, canção com várias versões por diversas bandas e que por vezes é ainda é tocada nas rádios, como ícone da música daquela década.
A sua carreira musical começou com um pop mais ligado ao punk e ao new wave. A maioria das suas canções foram composições próprias, em colaboração com o seu irmão. Nos primeiros anos da década de 1980 destaca-se a sua canção View from a bridge (Vista desde um ponte), que mistura romance e intriga como uma comédia de detetives.
Nos finais da década de 1980, Kim Wilde, lança-se num pop mais clássico e dançável, que devolveu-lhe a fama depois de uns discos sem sucesso e fez alcançar sucesso em toda a Europa com canções como You came, Never trust a stranger ou You keep me hangin' on, que foi o seu primeiro e até ao momento (2008) o único número um nos Estados Unidos da América.
A sua fama diluiu-se na década de 1990, ainda que publicasse singles de sucesso como Love is holy e especialmente If I can't have you, e o álbum Kim wilde: the singles collection. Em 1995, depois do fracasso de vendas do seu álbum Now and forever, retirou-se da música para e dedicar à televisão.

Apesar disso, peridicamente ainda se lança na música, com compilações e algum single. Kim Wilde fez um grande sucesso com seu dueto com a cantora alemã Nena, Anytime, anywhere, anyplace. Em 2006, lançou um novo álbum: "Never Say Never". Kim também escreveu vários livros sobre jardinagem, atividade a que ela também se dedica profissionalmente.




You Came - Kim Wilde

terça-feira, 20 de janeiro de 2009

O som alternativo de DEPECHE MODE

Depeche Mode é uma banda inglesa de música eletrônica formada em 1980 em Essex, Inglaterra.
A banda é a mais duradoura e bem sucedida que emergiu da era New Romantic e New Wave. Um dos grupos precursores do synth pop, o Depeche Mode é um dos maiores e mais importantes representantes da música eletrônica, ao lado de Pet Shop Boys, Erasure, New Order e Kraftwerk. Este movimento musical inglês no início dos anos 80 foi considerado como uma tentativa britânica de responder à influência dos alemães pioneiros da música eletrônica, o Kraftwerk, cujo som e imagem eram imitados por parte dessas bandas.
Com o tempo, o Depeche Mode ficou cada vez mais criativo, maduro e bem-produzido, tomando uma vantagem enorme em cima de seus concorrentes conterrâneos e até sobre o próprio Kraftwerk e hoje é considerado uma enorme influência para diversas bandas de pop e rock atuais, como Smashing Pumpkins, Linkin Park, Lacuna Coil e Deftones. Possuindo também uma lista de fãs ilustres como Marilyn Manson, Trent Reznor, Scott Weiland, Robert Smith, Tori Amos e Johnny Cash.
Depeche Mode era inicialmente formado por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor a partir de 81), Andrew Fletcher (tecladista) e Vince Clarke (tecladista e compositor de 80 a 81). Vince Clarke deixou a banda após o lançamento do álbum de estréia em 1981. Ele foi substituído por Alan Wilder, membro de 82 a 95. Após a saída de Wilder, o Depeche Mode continuou a carreira como um trio.
Em 2006, era estimado que a banda já havia vendido mais de 91 milhões de cópias em todo o mundo (35 milhões de singles / 56 milhões de álbuns). A banda teve 44 canções nas paradas britânicas e já esteve mais vezes que qualquer outro artista entre os 40 mais ouvidos no Reino Unido sem alcançar o primeiro lugar. Seus maiores destaques musicais é um forte clima depressivo, romântico e épico, entre arranjos muito diferentes que resultam em uma sonoridade única. Também é reconhecido em parte por suas técnicas de gravação e o inovador uso de samplers. Apesar de exercer muita influência no cenário da Música Eletrônica e Dance, geralmente o Depeche Mode é classificado como Alternativo.



Depeche Mode - Just Can't Get Enough

sexta-feira, 16 de janeiro de 2009

ELTON JOHN: O ROCKET MAN ESTÁ NO BRASIL

Você conhece Reginald Kenneth Dwight? Trata-se do intenso Elton John. Seu nome artistico advem de dois integrantes de sua antiga banda, Bluesology - Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (lider da banda). Nascido no subúrbio de Pinner, Middlesex, estudou na Pinner County Grammar School e ganhou uma bolsa escolar aos onze anos de idade para a Royal Academy of Music. A carreira de Elton John atravessa a quarta década de ininterrupto sucesso. Nos anos 70, época que muitos consideram como sendo o auge de sua carreira (foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney), já podia ser considerado como um dos maiores astros pop do planeta. Ainda na adolescência, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967 estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com o qual lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceira até os dias de hoje. Apesar de ter lançado o disco Empty Sky em 1969, que não trazia em seu repertório algum imediato sucesso , a guinada de sua carreira ocorreu com o lançamento do disco Elton John, de 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um de seus maiores sucessos, a canção "Your Song". Dentre seus discos de maior sucesso, destacam-se Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy, este último de 1975. São também os seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone. Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton, entre os quais Gary Osborne e Tim Rice. Enquanto a parceria com o primeiro está presente nos discos A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets, o trabalho com o segundo, iniciada com a música Legal Boys, de 1982, resultou anos depois na soundtrack dos filmes O Rei Leão (1994), com a qual Elton ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, e O Caminho Para Eldorado (2001).
É o único artista que até hoje conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção Candle in the Wind em homenagem à amiga pessoal, Princesa Diana, totalizando um total de quarenta milhões de cópias vendidas. Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por ano, levando ao público hits como I Guess That's Why They Call It The Blues, I'm Still Standing, Sacrifice, Nikita e diversos outros. Apesar de ter declarado sua bissexualidade em 1976, em entrevista à revista Rolling Stone, casou-se com a engenheira de som Renate Blauel em 1984, tendo a união se dissolvido em 1988. Em 2005 celebrou contrato de parceria civil com David Furnish, com o qual vive desde meados da década de 1990. Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como Can You Feel The Love Tonight, The One, Something About The Way You Look Tonight, Blessed. É considerado um dos maiores e mais influentes artistas da atualidade, lançando novos trabalhos regularmente. Nos últimos anos compôs os musicais Billy Eliot e Lestat, que ficaram em cartaz na Broadway.
Filantropia: participou do Live Aid de 1985, ao lado de artistas como David Bowie, Sting, Phil Collins, entre outros, além de manter uma fundação para combate da Aids, tida como a maior do mundo no gênero, criada em 1992.No mesmo ano,se apresentou junto com o Guns N' Roses no Video Music Awards 92. Elton sempre teve o sonho de ser dono de uma equipe de futebol pelo qual torcia, o Watford FC, tendo realizado esse projeto em 1976, quando então o clube figurava na série B da Liga Inglesa. Injetou recursos para contratações, levando a equipa até a primeira divisão. Vendeu-a em 1987. Também ajuda um clube de futebol da Austrália. É dono de um restaurante em Hollywood.
Em 1986, foi sujeito a uma intervenção cirúrgica na garganta, em virtude de lhe ter sido diagnosticado pequenos nódulos nas suas cordas vocais, consequência da quantidade de marijuana que fumava nessa altura. Este fato veio a impor uma mudança profunda na sua voz, que se tornou mais grave e profunda, perdendo por completo o seu famoso falsete. Em 1992, Elton cantou com o Queen a música "The Show Must Go On" no Freddie Mercury Tribute Concert. Ele cantou neste mesmo concerto em homenagem ao Freddie Mercury, a música Bohemian Rhapsody, junto com Axl Rose e os integrantes restantes do Queen.
Sucessos nos anos 80
Seus prinpipais hits que iniciou muito namoricos (ou casamento) nos anos 80 foram Sacrifice, Nikita, You Gotta love someone e Sacrifice. Elton era figura carimbada na sessão lenta das baladinhas da época.
Em 2007, Elton John comemorou o seu aniversário de 60 anos realizando o seu sexagésimo show no Madison Square Garden, em Nova York. O discurso de abertura do espetáculo foi feito pelo ex-presidente dos Estados Unidos da América, Bill Clinton.
No Brasil
A única vez que Elton se apresentou no Brasil foi durante a turnê do álbum Made In England, em 1995, ocasião em que se apresentou tanto em São Paulo (9 de novembro) quanto no Rio de Janeiro (11 de novembro, estádio do Flamengo). Sua vinda em 1992, pela turnê do álbum The One, foi cancelada após a abertura das vendas dos ingressos. Elton John ia fazer o show da virada do ano em 2006 no Brasil mas foi cancelado e no seu lugar quem fez o show da virada do ano foi Rita Lee.
Amanha (17) ele virá para o Brasil novamente, com o show baseado em sua turnê Rocket Man, de 2007, e passará pelas cidades de São Paulo (Arena Skol Anhembi), no dia 17/01 (a ser exibido ao vivo pela Rede Globo), e Rio de Janeiro (Praça da Apoteose), no dia 19/01. Quem fará a abertura dos shows é o também cantor pop britânico James Blunt. No dia 15/01 houve um show particular para o patrocinador (Banco Cruzeiro do Sul) e seus convidados na Sala São Paulo, na capital Paulista, com lotação limitada a mil pessoas.



Sacrifice - Elton John

quarta-feira, 14 de janeiro de 2009

BALTIMORA E O HINO TARZAN BOY


O New Wave italiano Jimmy Mcshane, mais conhecido como Baltimora foi uma febre nos anos 80. Jimmy é considerado como “one hit man” (cantor de uma música apenas) devido ao sucesso que alçou com seu primeiro single "Tarzan Boy".

Carreira
"Tarzan Boy", foi lançado no Verão de 1985, com um enorme sucesso, estreou no top cinco na Itália e teve bom desempenho em muitos outros países europeus, incluindo Alemanha, Suíça, Áustria, Suécia, França, Holanda e Noruega. Logo depois Baltimora teve um êxito semelhante no Reino Unido com "Tarzan Boy", onde atingiu # 3 em agosto de 1985. No entanto, ele demorou muito para a entrar no Top 100 singles dos Estados Unidos, mas manteve-se sobre a Billboard Hot 100 durante seis meses, em última instância, atingindo um máximo de # 13 em1986. Baltimora participou do programa de TV americano Solid Gold, o que ajudou ainda mais o seu sucesso na América. O segundo single "Woody Boogie", que também ganhou notável sucesso, entrou no Top 20 na Alemanha, na Suíça e na Suécia. Baltimora lançou seu primeiro álbum, "Living in the background” no final de 85 na Europa e chegou aos Estados Unidos em 1986. Apesar do enorme sucesso que Baltimora conseguiu com o single "Tarzan Boy", o álbum "Living in the Background" entrou no Top 20 álbuns mais vendidos somente em um pequeno número de países na Europa. Baltimora tentou um regresso em 1987 com um segundo álbum constituído por oito faixas intitulado “Survivor in Love”, mas somente o single "Key Key Karimba" (desconhecida, porém linda canção) conseguiu entrar no Top 100 em alguns países, incluindo Itália. O single "Tarzan Boy" voltou na Billboard Hot 100 chart em março de 1993 como um remix, escalando a # 51, por ter aparecido em um comercial de TV (anticéptico bucal). A canção também apareceu nos longas As Tartarugas Ninjas Mutantes III (1993) e Beverly Hills Ninja (1997).
Morte
Jimmy McShane, o frontman do Baltimora, morreu em 29 de Março de 1995, vítima de complicações de saúde provocadas pela AIDS. Tinha apenas 37 anos. De família tradicional, Jimmy faleceu no hospital onde lutava contra a morte, ignorado pela família e esquecido pelos amigos. Morreu só.






Tarzan Boy - Baltimora


Key Key Karimba - Baltimora (Seu último sucesso)

segunda-feira, 12 de janeiro de 2009

1ª EUROBEATS PROMETE...

Confira nestes videos o que vai rolar na 1ª EUROBEATS - BALADA ANOS 80!



A festa acontece dia 24 de janeiro 2009, na AMAI em Maringá. A balada conta com o melhor do europop anos 80, além de baladas romanticas e sessão pop nacional. Tudo está sendo cuidadosamante preparado para rec
eber os oitentistas nesta viagem aos anos 80. O DJ Ronaldo Zuccoli promete muita animação e surpresas. Reserve já o seu convite para esta superfesta 80´s. Informações e reservas 9977-5605 e 9903-6575.

A IRREVERÊNCIA DE CULTURE CLUB

O movimento New Wave não seria nada sem a banda Culture Club. Seus integrantes eram Boy George (voz), Roy Hay (guitarra e teclados), Mikey Craig (contrabaixo) e Jon Moss (bateria).

História
O cantor britânico Boy George e o baixista Michael Craig formaram em 1982 o grupo In Praise Of Lemmings, que mudou em seguida o nome para Sex Gang Children. O estranho nome rendeu-lhes a acusação de pedofilia, o que levou rapidamente a troca do nome do grupo para Culture Club. Assinando com a gravadora Virgin, lançaram o primeiro single, "White Boy", seguido por "I’m Afraid Of Me", mas o sucesso veio realmente com "Do You Really Want To Hurt Me". O primeiro álbum da banda, "Kissing To Be Clever", tornou-se um grande sucesso.
O Culture Club foi um dos integrantes do movimento "New Romantic" ao lado de Duran Duran e Visage. No entanto, os conflitos entre os integrantes do grupo e os problemas de Boy George com drogas levaram à separação do grupo. Em 1986, Boy George é preso por porte de drogas, e o tecladista Michael Rudetski é encontrado morto por overdose de heroína na casa de Boy George.
Boy George é internado em uma clínica para tratar sua dependência e retorna em 1987, iniciando sua carreira solo com o álbum "Sold". A banda só voltaria a se reunir em 1998 para gravar o CD "Greatest Hits" no programa Storytellers, do canal a cabo americano VH1. Em 1999, a banda se reuniu para gravar e lançar o CD "Don't Mind If I Do", que contém a canção "I Just Wanna Be Loved", e chegaram a realizar uma turnê na Inglaterra e nos Estados Unidos.
Recentemente, Mikey Craig e Jon Moss decidiram reativar o Culture Club com novos membros no lugar de Boy George e Roy Hay: o cantor de 29 anos Sam Butcher e Phil Pickett, tecladista que acompanhava a banda em suas turnês e escreveu algumas das músicas do grupo em sua formação original. Boy George foi chamado para este retorno, mas se recusou e chegou a criticar publicamente o novo vocalista que a banda escolheu para substituí-lo.

Fatos recentes
Em agosto de 2006, Boy George foi condenado por ligar para a polícia americana e simular um assalto em seu apartamento em Nova York. A polícia encontrou uma quantidade de cocaína e lhe aplicou como pena a limpeza das ruas durante uma semana.
Em 9 de setembro de 2008, Boy george fez o seu primeiro show no Brasil, em São Paulo, no qual cantou sucessos do passado como "Do You Really Want To Hurt Me?", "Miss Me Blind" e "Karma Chameleon"para pouco mais de 200 pessoas na Via Funchal.

Mega mix - Culture Club

Discografia
1982 Kissing to Be Clever
1983 Colour by Numbers
1984 Waking Up with the House on Fire
1986 From Luxury to Heartache
1994 At Worst... The Best of Boy George and Culture Club
1997 Culture Club Collect – 12" Mixes Plus
1998 Greatest Moments - VH1 Storytellers Live
1999 Don't Mind If I Do
2005 Greatest Hits
2007 The Best of Culture Club